به گزارش خبرگزاری ایمنا، سالن اجتماعات هتل عالی‌قاپو میزبان یکی از نشست‌های المپیاد فیلمسازی نوجوانان سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان بود؛ نشستی که با حضور علیرضا خمسه، بازیگر باسابقه سینما، تئاتر و تلویزیون برگزار شد و نوجوانان علاقه‌مند به فیلمسازی پای صحبت‌ها و تجربه‌های این هنرمند نشستند.
خمسه در این نشست با مرور بخش‌هایی از تجربه‌های کاری خود، نکاتی درباره اهمیت کار گروهی، انتخاب ژانر، استفاده از تخیل، توجه به زیبایی در سینما، ساده‌گویی در روایت و ضرورت اصلاح مداوم فیلمنامه با نوجوانان در میان گذاشت.
سینما نمایش یک‌نفره نیست
این بازیگر باسابقه با تأکید بر اهمیت کار تیمی در تولید یک اثر هنری اظهار کرد: حواس‌تان باشد فیلمسازی را به کاری یک‌نفره تبدیل نکنید؛ به گروه خود اعتماد داشته باشید، تقسیم کار را جدی بگیرید و از ظرفیت‌های یکدیگر استفاده کنید.
وی با اشاره به خاطره‌ای از یکی از پروژه‌های قدیمی خود افزود: در یکی از کارها با علی نصیریان هم‌بازی بودم، اما کارگردان نگاه فردمحوری داشت و در نهایت آقای نصیریان در اواخر پروژه گفت این کار دیگر به نمایش یک‌نفره تبدیل شده است، نه یک کار تیمی.
خمسه ادامه داد: اساس کار سینما، کار گروهی است و این موضوع در سینمای جهان نیز مورد توجه قرار دارد. در صنعت سینما افراد مختلف با تخصص‌های گوناگون در کنار یکدیگر فعالیت می‌کنند و حتی در حوزه فیلم‌های کمدی نیز افرادی برای اضافه کردن شوخی و تقویت جنبه‌های مختلف فیلمنامه حضور دارند.
وی با اشاره به تجربه ساخت فیلم «معجزه خنده» گفت: زمانی طرحی را به همراه فریدون حسن‌پور به فیلمنامه تبدیل کردیم. این پروژه بعدها با ورود زنده‌یاد یدالله صمدی و همکاری داود میرباقری در زمینه دیالوگ‌نویسی، آماده تولید شد و در نهایت مهدی هاشمی نقش اصلی آن را ایفا کرد.
این بازیگر افزود: اگر قرار بود همه کار را خودم انجام دهم، می‌توانستم نویسنده، کارگردان و بازیگر نقش اصلی باشم، اما نمی‌خواستم یک نمایش یک‌نفره داشته باشم و نتیجه همکاری گروهی، فیلم «معجزه خنده» شد که اثر موفقی نیز بود.
«نمایش تک‌نفره» نسازید
خمسه با اشاره به امکانات امروز برای ساخت فیلم تصریح کرد: کار کردن با موبایل و ساخت فیلم به شکل تک‌نفره آسان است، اما اساس سینما با کار یک‌نفره تفاوت دارد. حتی فیلمسازان بزرگی مانند بهرام بیضایی و عباس کیارستمی نیز برای پیشبرد آثار خود از افراد متخصص و اعضای یک گروه حرفه‌ای کمک می‌گرفتند.
وی با اشاره به تجربه‌های دوران جوانی خود در فیلمسازی گفت: در آن دوران تحت تأثیر سینمای یک فیلمساز خارجی قرار داشتم و نخستین فیلمنامه کوتاه من نیز سرشار از فلسفه و گره‌های ذهنی بود، در حالی که بعدها متوجه شدم باید بسیار ساده‌تر بنویسم.
این بازیگر ادامه داد: آن زمان حتی قصه‌های عباس کیارستمی را به‌درستی درک نمی‌کردم و «طعم گیلاس» را نمی‌فهمیدم، اما بعدها متوجه شدم باید به موضوعات و انسان‌ها واقعی نگاه کرد و لزوماً به دنبال مسائل پیچیده فلسفی نبود. قصه‌ها باید ساده، سرراست و در عین حال جذاب باشند.
زیبایی؛ یکی از عناصر اساسی سینما
خمسه یکی از مفاهیم اساسی سینما را «زیبایی» دانست و گفت: شما باید بنده زیبایی باشید؛ حتی اگر می‌خواهید از زشتی‌ها، پلشتی‌ها و فساد بگویید، باید از زیبایی بهره ببرید.
وی افزود: عنصر زیبایی در سینما، تصویر است و باید از این عنصر در ارکان و بخش‌های مختلف فیلم استفاده کنید. البته زیبایی را از منظر خودتان تعریف کنید و به دنبال عناصری باشید که به هنر معنا می‌دهند.
این بازیگر پیشکسوت خاطرنشان کرد: هیچ‌کدام از شما ملزم نیستید با آثارتان بیانیه سیاسی، اجتماعی یا فلسفی بدهید. می‌توانید حرف‌هایتان را با تصویر منتقل کنید. از ساده‌گویی شروع کنید و قصه را به‌گونه‌ای تعریف کنید که برای مخاطب جذاب باشد.
مسیر فیلمسازی خود را زودتر پیدا کنید
خمسه در بخش دیگری از سخنان خود با اشاره به اهمیت انتخاب ژانر در ابتدای مسیر فیلمسازی اظهار کرد: سعی کنید هرچه زودتر مسیر خود را مشخص کنید. برای مثال من خودم گونه کمدی را ترجیح می‌دهم که خود شامل زیرشاخه‌های مختلفی مانند کمدی سیاسی، کمدی موقعیت و کمدی دونفره است.
وی ادامه داد: کمدی برخلاف تراژدی، متعلق به جامعه است و همواره خاستگاه مردمی دارد و من این ویژگی را دوست دارم. مهم این است که اگر در هر ژانری فعالیت می‌کنید، انواع و ویژگی‌های آن را بشناسید.
این هنرمند خطاب به نوجوانان فیلمساز گفت: مسیر درست شما همکاری است و باید از یکدیگر و افراد متخصص راهنمایی بگیرید. این‌ها الفبای کار ماست و باید آن را جدی بگیرید.
«باباپنجعلی» از دل جامعه شکل گرفت
خمسه برای تشریح اهمیت تحقیق و شناخت شخصیت در فیلمسازی به تجربه ایفای نقش «باباپنجعلی» در سریال «پایتخت» اشاره کرد و گفت: اگر مخاطب باور کرده است که من یک پیرمرد علیل مازندرانی هستم، به این دلیل است که روی این شخصیت تحقیق کردم؛ چراکه یک پیرمرد مازندرانی با پیرمرد بلوچ تفاوت دارد.
وی افزود: برای باورپذیر شدن یک اثر، تحقیق و شناخت جامعه اهمیت دارد، اما فیلمساز نباید خود را به واقعیت صرف محدود کند؛ چراکه بخش مهمی از هنر مبتنی بر تخیل است.
این بازیگر با اشاره به اهمیت قدرت تخیل در هنر اظهار کرد: مهم‌ترین موهبتی که خداوند به ما داده، خیال‌پردازی و قدرت تخیل است. خوراک سینما از همین تخیل می‌آید و باید اجازه دهید پرنده خیال‌تان پرواز کند.
قصه و شعر، بال پرواز تخیل فیلمساز
خمسه با توصیه به نوجوانان برای مطالعه گفت: قصه بخوانید و شعر بخوانید. به نظر من خیلی بد است که یک فیلمساز شعر بلد نباشد، زیرا شعر می‌تواند پرنده خیال را به پرواز درآورد.
وی ادامه داد: پرواز خیال به شما کمک می‌کند احساس را به آثارتان اضافه کنید و احساس یکی از عناصر مهم فیلم‌های موفق است. ممکن است یک فیلم از نظر فنی هیچ ایرادی نداشته باشد، اما اگر احساس و اندیشه نداشته باشد، نمی‌تواند مانند آثار فیلمسازانی همچون عباس کیارستمی در جهان ماندگار شود.
اولین فیلم، بهترین اثر شما نیست
این بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون در پایان خطاب به شرکت‌کنندگان المپیاد فیلمسازی گفت: هیچ‌وقت تصور نکنید اولین کارتان بهترین کار شماست. اگر در اثرتان ضعفی وجود دارد، می‌توانید در کارهای بعدی آن را برطرف کنید.
خمسه تأکید کرد: فیلمنامه‌تان را چند بار بخوانید و تا جایی که می‌توانید آن را اصلاح کنید. ممکن است روز اول دیالوگی به نظرتان جذاب برسد و آن را بنویسید، اما روز بعد ایده بهتری به ذهن‌تان برسد. همیشه به بهتر شدن کار فکر کنید و به دنبال پیشرفت باشید.
نظر شما