به گزارش خبرگزاری ایمنا، پیام معنوی که در ویژهبرنامه «بوم تا فِرِم» که روز گذشته با محوریت مروری بر آثار الکساندر پتروف برگزار شد، اظهار کرد: برای آشنایی بهتر با آثار الکساندر پتروف، ابتدا باید با ساختار و روند تولید انیمیشن آشنا شویم و یکی از مسائل مهم در انیمیشن، تعداد فریمهایی است که برای ایجاد حرکت در هر ثانیه مورد استفاده قرار میگیرد.
وی افزود: برای اینکه حرکت در یک انیمیشن بهدرستی دیده شود، حداقل به دو فریم نیاز داریم و بهمرور استانداردهای مختلفی برای تولید انیمیشن شکل گرفته است؛ این استانداردها تا حد زیادی بر اساس سهولت کار، سرعت اجرا و امکانات فنی مورد استفاده هنرمندان شکل گرفته است.
مدرس دانشگاه و کارگردان انیمیشن ادامه داد: در حال حاضر، تعداد رایج در بسیاری از انیمیشنها ۲۴ یا ۲۵ فریم در ثانیه است؛ به این معنا که هر ثانیه از تصویری که روی تلویزیون، اینترنت یا سایر بسترها مشاهده میکنیم، از تعداد زیادی فریم تشکیل شده است.
معنوی عنوان کرد: الکساندر پتروف در آثار خود از ۱۲ فریم در ثانیه استفاده میکند و این تعداد فریم موجب میشود حرکتها تا حدی خشکتر و به اصطلاح تقهای دیده شوند، اما در عوض به ایجاد و حفظ نوعی مکث کمک میکند که میتواند در چشم و ذهن مخاطب باقی بماند.
وی با اشاره به انیمیشنهای ژاپنی خاطرنشان کرد: شکلگیری واژه «انیمه» نیز تا حدی به همین تفاوت در تعداد فریمها و شیوه تولید بازمیگردد و این آثار با استاندارد ۲۴ فریم در ثانیه ساخته نمیشود.
فناوری به معنای حذف تکنیکهای سنتی نیست / فناوری میتواند در کنار تکنیکهای هنری قرار گیرد
مدرس دانشگاه و کارگردان انیمیشن اضافه کرد: اگر بخواهیم درباره تکنیک پتروف صحبت کنیم، باید توجه داشته باشیم که در دهههای گذشته، با ورود رایانه و نرمافزار به صنعت انیمیشن، این تصور شکل گرفت که انیمیشن دوبعدی و روشهای دستی رو به پایان است و آینده بهطور کامل در اختیار انیمیشن سهبعدی و رایانهای قرار خواهد گرفت.
معنوی تأکید کرد: این اتفاق در بسیاری از شرکتها و استودیوها نیز رخ داد و برخی انیماتورها کنار گذاشته شدند، اما در همان دوره شاهد بازگشت و احیای تکنیکهای دستی بودیم که بعضی از آثار شاخص با استفاده از نقاشی و روشهای دستی تولید شدند و نشان دادند که فناوری به معنای حذف تکنیکهای سنتی نیست.
وی گفت: این مسئله شباهت زیادی به شرایط امروز و نگرانی هنرمندان از هوش مصنوعی دارد؛ بسیاری از انیماتورها نگران هستند که با گسترش هوش مصنوعی شغل خود را از دست بدهند، در حالی که تجربه گذشته نشان میدهد فناوری میتواند در کنار تکنیکهای هنری قرار گیرد و جایگزین کامل آنها نشود.
مدرس دانشگاه و کارگردان انیمیشن عنوان کرد: انیمیشن روسیه نیز از نظر تاریخی بیشتر بهعنوان یک مکتب شناخته میشود؛ مکتبی که در دوره شوروی شکل و گسترش پیدا کرد و پس از فروپاشی شوروی نیز هویت و ویژگیهای هنری خود را حفظ کرد و امروز بهعنوان یکی از سبکها و مکاتب مهم انیمیشن شناخته میشود.
تکنیک مورد استفاده پتروف از روشهای دشوار تولید انیمیشن محسوب میشود
معنوی افزود: ویژگی جذاب آثار پتروف زمانی بیشتر دیده میشود که آن را با روند تولید انیمیشن امروز مقایسه کنیم؛ در بسیاری از کارگاههای انیمیشن امروزی، چندین رایانه و نمایشگر بخش اصلی فضای کار را تشکیل میدهند، اما در روش پتروف، مخاطب با فضایی نزدیکتر به یک کارگاه نقاشی روبهرو است.
وی ادامه داد: تکنیک مورد استفاده پتروف که در ارتباط با نقاشی روی شیشه است، از روشهای دشوار تولید انیمیشن محسوب میشود و برای آثار کاغذی و دیجیتال نیز میتوان ویژگیهای مشابهی در نظر گرفت؛ با این تفاوت که در روش پتروف، فریمها به شکل پیوسته و با تغییرات جزئی در نقاشی ایجاد میشوند.
مدرس دانشگاه و کارگردان انیمیشن گفت: در روشهای رایج، ممکن است یک فریم ابتدایی و یک فریم انتهایی طراحی شود و سپس فریمهای میانی برای ایجاد حرکت میان این دو ساخته شوند، اما در تکنیک پتروف، فریمها بهصورت پیوسته و پشت سر هم شکل میگیرند و هر تغییر در نقاشی، بخشی از حرکت نهایی را ایجاد میکند.
معنوی خاطرنشان کرد: در این روش، اگر هنرمند در روند نقاشی اشتباهی انجام دهد، امکان بازگشت و اصلاح آن بسیار دشوار است و همین موضوع یکی از ویژگیهای مهم و دشواریهای تکنیک پتروف محسوب میشود، بنابراین هنگام تماشای آثار او باید به این ویژگیها و تأثیری که تکنیک بر حرکت و تصویر گذاشته است، توجه کرد.
وی تأکید کرد: پتروف در این شیوه از هنرمندان و تجربههای پیشین نیز بهره گرفته است و بررسی آثار او در کنار آثار دیگر هنرمندانی که در زمینه انیمیشن نقاشی روی شیشه فعالیت کردهاند، نشان میدهد که او از نظر میزان جزئیات و اجرای هنری، جایگاه ویژهای در این حوزه دارد.
نظر شما